Фортепиано: почему никогда не поздно освоить новое?
Личный опыт “престарелого” музыканта.
Как-то год назад я решила, что пора заняться чем-то новым и интересным. Всегда мечтала научиться играть на пианино, особенно потому что в наследство от родителей мне достался немецкий инструмент марки “Petrof”. Своим нетронутым видом он будто корил меня, поэтому я решила отправиться на уроки. Но вот проблема - где найти хорошего преподавателя? Ведь я не хотела попасть на скучные и однообразные занятия.
Тут мне на помощь пришли интернет-сервисы по поиску специалистов. Я просто вбила запрос "преподаватель пианино" и начала искать. Было немного стремно, ведь я не знала, на что обратить внимание при выборе преподавателя, но я решила рискнуть. И вот настал день первого занятия. Я пришла с небольшими опасениями, но сразу поняла, что это будет интересно. У моего педагога оказался огромный опыт в преподавании, больше 20 лет. При этом мы сразу нашли общий язык.
Начали с самых основ - нот. Признаться, мне было сложно даже смотреть на них.Ничего не понятно, какие-то точки, линии, знаки, — новый язык.Но мой преподаватель был терпелив и объяснил мне все по шагам. Мы начали с самого начала, и каждый раз, когда я делала ошибку, он помогал мне исправиться.
С первыми успехами пришла и радость. Через месяц я уже могла сыграть свое первое небольшое произведение! Было невероятно волнительно и гордо одновременно. Постепенно я стала ориентироваться в нотах и играть стало легче. Но, конечно, скорости пока нет - это требует большой отработки. Я поняла, чтобы довести одно произведение до идеала может потребоваться несколько месяцев.
Врать не буду, как и в балете, в музыке возраст может помешать раньше, чем мы ожидаем. Уже к 18 годам руки становятся менее гибкими и готовыми к музыкальным упражнениям, а плечи зажатыми от нагрузок повседневной жизни. С возрастом, на мой взгляд, все сложнее расслабиться и достичь успеха в музыкальном искусстве.
Например, тот, кто начал заниматься фортепиано в 30 лет, в большинстве случаев не сможет исполнить "Лунную сонтау" Бетховена в том виде, в котором ее написал автор: не хвататет гибкости и техничности. Для “пожилых” музыконтов существуют упрощенные версии. Но помимо мастерства в занятиях на пианино есть много других плюсов.
Говард Гарднер, американский психолог, разработал Теорию множественного интеллекта, в которой он выделил восемь типов интеллекта, один из которых - музыкальный. Музыкальный интеллект основан на способности анализировать музыкальный материал, использовать соответствующие знания и просто наслаждаться музыкой. Его польза заключается в том, что занятия музыкой развивают мышление, повышают концентрацию и креативность, а также способность работать в режиме многозадачности.
Музыка - это не только ноты, но и множество других аспектов, которые помогают нам понять истинную сущность этого искусства. Когда я начала заниматься на уроках пианино, я поняла, что нотная грамота, музыкальная литература и ритмические упражнения играют важную роль в понимании устройства музыки.
Нотная грамота - это основа музыки. Она позволяет нам читать и понимать ноты на бумаге. На первых порах мне было сложно разобраться в этой системе, но со временем я освоила основные правила и стала легко распознавать ноты на листе, а еще изучила тональности, знаки, ключи и октавы. Теперь слова крещендо и диминуэндо не ввергают меня в шок. Это открыло для меня новый мир возможностей, так как я теперь могу играть любую музыку, которая представлена в нотной форме.
Музыкальная литература - это изучение различных композиторов, стилей и эпох музыки. Я поняла, что каждый композитор имеет свой уникальный стиль и подход к музыке. Изучение музыкальной литературы помогает мне понять и оценить разнообразие музыкальных произведений. Это также помогает мне в интерпретации и выразительности игры на пианино. А еще я заметила, что начала лучше слышать то, что обычно слушаю в наушниках. Как-будто звуков стало больше. Очень приятный бонус.
Ритмические упражнения - это неотъемлемая часть обучения музыке. Ритм - это сердце музыки, и умение четко и точно следовать ритму является важным навыком для музыканта. На уроках я выполняю различные ритмические упражнения на барабанах, которые помогают мне развивать чувство времени и координацию рук. В 1971 году В. Холопова писала:
«Ритм — один из первоисточников, первоэлементов музыки, всегда жизненно важный для музыкального искусства».
На фото можете посмотерть, что они из себя представляют.
Хотя мне все еще бывает сложно, я не сдаюсь. Каждый урок пианино приносит мне новые открытия. Так что, если у вас есть мечта научиться играть на инструменте, не бойтесь идти вперед. Вы точно ничего не потеряете.
Хотите читать наши новости раньше всех?
Новости из приоритетных источников показываются на сайте Яндекс.Новостей выше других
Добавить
